漫談歲月﹣﹣結他的歷史

很高興看到A繼續為大家介紹Eric Clapton這一位殿堂級結他手，今天筆者就暫時放下「本地結他手」的系列，和大家談談結他的歷史吧。筆者曾於網誌〈談談結他〉中與各位簡單介紹各種結他的基本形態與特性。其實結他就像其他樂器一樣，都有久遠的歷史和不斷在時代中演變。

結他是一種撥弦樂器。所謂撥弦樂器就是指透過對弦線進行彈、撥而使其發音，例子有豎琴、魯特琴（Lute）和曼陀林（Mandonlin）等等。一般來說，撥弦樂器是直接以手指彈撥的，也可以配以撥片作為輔助。有人說魯特琴就是結他的初型，筆者認為兩者雖有相似的彈奏方式，但在設計和用途上似乎不太相近，所以此說未必正確，兩者或許有關係，但筆者認為它們是各自發展的。

巴洛克結他（圖片轉自網絡）

吉他的地位在巴洛克時期（1600﹣1750）以前在民間流行，但並未能成為一種主流的樂器。在那個年代，音樂的功能都是為宮廷或宗教服務的，現在我們能夠聽到的例如巴哈、韓德爾等人的作品都是鉅大的宮廷或宗教音樂，例如著名的《彌賽亞》（Messiah）。在這些作品當中，我們都很少會找到結他的出現。直到後來結他的演奏愈來愈流行，甚至出現貴族學習，才正式將結他列入宮廷樂器之中，也促進了結他的發展，但這時結他仍只被看為「民間樂器」。

不過值得留意的是，當時的結他甚至仍未發展成為我們現在所知的「古典結他」，那時候的結他比古典結他小，有點像Tenor size的烏克麗麗，以五條線為主（這些結他又稱為「巴洛克結他」，每組由兩條弦線組成，合共五組）。

Romantic Guitar（圖片轉自網絡）

後來到了巴洛克晚期，古典時期開始的時候，出現了接近現在所見的古典結他近似的，叫做「Romantic Guitar」，至古典時期才真正出現現在所見的古典結他。在古典時期，因為要增強結他的音量和演奏的多樣性，結他的弦線增加為六條，而結他的共鳴箱亦造大了，以加強共鳴而提昇音量，這種設計被採用至古典結他當中。

至泰嘉雷（Francisco Tarrega）的時候，大概是十九世紀中後期，他將大量的古典作品改編成結他的演奏曲目，將結他可演奏的曲目數量大大提高。所以也有人稱他為「現代結他之父」，因為他將結他的演奏力加強了，也促使更多的人學習結他，結他正式成為古典音樂的歷史中佔一席位的樂器。

民謠結他就在民間發展和演變過來，有說民謠結他的出現是由於古典結他的音量不足，因而就將結他的弦線由尼龍線轉成鋼線，並進一步擴大音箱，使其音量得到增加。但是，民謠結他卻沒有成為古典音樂中佔有位置的樂器，大概的原因是民謠結他是在鄉村、民間所用的，沒有進入貴族流當中。

Gibson ES175，可見其音箱和拾音器
同時存在的設計，旁邊的F孔為聲孔
(圖片轉自網絡）

對於結他來說，最令演奏的人苦惱的就是其音量的不足。相較於體積小小的小提琴，卻因為其拉弦的特性，使其能有響亮的音色。在與樂團合奏的時候，結他的力量就明顯的比下去了。在電子技術更成熟以後，有人就想到將電子擴音技術用在結他之上，出現了第一代的電結他。第一代的電結他的設計是在原有的結他上裝置拾音器（由銅線和磁石組成，用來吸收弦線的震動再轉成信號，傳送至擴音器）。這個時候的電結他就像我們現在看到的爵士結他一般，拾音器裝置在結他面板上，而兩旁則以兩個「F」型的聲孔作發放原聲。現在仍可在市面看到這種類的結他，不過製作技術當然大大進步了。

半空心結他，可見其厚度明顯減少了，
而這個設計的特點是結他中間是實木，
空心的位置只在左右兩邊（圖片轉自網絡）

第一代的電結他常常有Feedback的問題，常常影響演奏（這與空心的設計有關，因為當時的電結他是木結他加上拾音器[注：不等同現在的電木結他]，當擴音機向著空心的音源，物理條件會使其出現Feedback，這是曾為筆者維修結他的一個老師博說的）。幸好科技發展得快，後來結他做演變成可以不需要音箱，只靠拾音器就能使用了的，是實木電結他，共嗚箱沒有了。（有一點也值得一說，據說現在電結他常常使用的「Overdrive」是因為電結他的音量開得太大，喇叭出現了「拆」的效果時被發現的）。不過電結他當初也有意外的傳聞，當時的電結他內並沒有接地線，所以曾有結他手觸電致死。

今天，各種不同的結他依然發揮著其獨特性，在音樂的領域上發揮著重大影響力。筆者談得興奮，知道大家看完這篇文章也大感疑惑，悶悶的歷史也快使人睡著。其實這些結他的種類在音色上有著很明顯的分別，在這裡分享早前用半空心結他錄製的一段錄音，讓大家到這裡也有點娛樂。