問題一籮籮之（一）：學結他？買結他？（上集）

！！！即將會為大家帶來的是兩篇職業樂手的訪問，記得要熱烈期待了！！！

最近不少朋友也問到我有關學結他的問題，以及購買結他的建議。筆者不算是一個十分專業的結他導師，在這裡就以一個朋友的身份和大家分享一下吧。

學結他

不少人學結他的原因是因為看到歌手、名人或朋友，拿著結他演繹音樂的時候所吸引，從而產生這個學結他的想法。這種源動力不只在結他一方面，筆者相信不論是學音樂、美術或文學的人，最先使他們想學習的原因都是因為見到其他人的表現、分享。

學結他，首先是要有一把結他（這好像是廢話，但筆者就曾遇過有學生在報名以後才說考慮買）。至於需要買一把很貴的琴嗎？筆者認為要視乎你的經濟能力，按你的能力買一把合用的就可以了（最好還是請你身邊認識結他的朋友一起選購，因為結他的造工會對學習的效果有所影響的）。音色嘛？最重要是響亮，讓自己可以清楚聽到自己所彈的東西。總之，買結他的方面，按你的能力去買便可以了，要求不必太高。

另一個常見問題是：應該學木結他還是學電結他？筆者的建議是學木結他，這是個人的經驗。因為木結他對於準確度和力度的控制都比電結他練起上來花功夫，電結他有Distortion，常常會使一些學生以為自己彈得好了，其實還是一塌湖塗。不過，還是看興趣吧！要是你很喜歡電結他，我老是說要你學木結他也白費勁，用心學好你想學的。


買結他

買結他這個問題有很多不同的說法，也不一一細說。筆者將會分為兩個部分分享：木結他和電結他，今天先簡單說一下如何選木結他。

木結他最重要的是木材，作為一件原音樂器，決定其音色的就是製造的材料了！我們會聽到很多人說買木結他要買「單板」，到底甚麼是單板？請看以下兩張圖片：

圖一(圖片轉載自網絡）

圖二(圖片轉載自網絡）

第一張圖片，可以看到木的紋理一直延伸至音孔內，這代表結他的面板是由一層的木板所造的（請注意，是一層，因為結他一般是要由兩塊板左右拼合的，很少可以找到有結他面板大小的木材）。單板的結他好處是聲亮較響，而且聲音較為有力，一般名貴的結他都是用單板的。而第二張圖片，可以看到最面的板，和中間的板沒有任何的連合性，這結他是由兩塊板上下壓拼而成的。這種做法多見於比較廉宜的結他（單板成本較高），但是不等於聲音一定是差的，還要看結他整體造工如何。如果你買結他是在一千或以下，多數也會是單板；若然是二千起，就有機會有單板的木結他了，不妨留意一下。

另外就是電木結他和原木結他的分別了，電木結他就是指在木結他上安裝了可連接擴音器材的裝置，比較方便作為演出等用途。而原木結他就是原整一支的木結他，沒有加裝任何的額外部件。至於哪一種較好？筆者則認為如果是初學的話，這方面也不需太刻意選擇，還是回歸大原則﹣﹣個人喜好。至於琴體的設計，因為涉及太多東西，在此就不作討論了，想知道的話歡迎個別聯絡我^_^


下次繼續與大家分享學結他和選擇電結他的事情，密切留意！

漫談歲月﹣﹣結他的歷史

很高興看到A繼續為大家介紹Eric Clapton這一位殿堂級結他手，今天筆者就暫時放下「本地結他手」的系列，和大家談談結他的歷史吧。筆者曾於網誌〈談談結他〉中與各位簡單介紹各種結他的基本形態與特性。其實結他就像其他樂器一樣，都有久遠的歷史和不斷在時代中演變。

結他是一種撥弦樂器。所謂撥弦樂器就是指透過對弦線進行彈、撥而使其發音，例子有豎琴、魯特琴（Lute）和曼陀林（Mandonlin）等等。一般來說，撥弦樂器是直接以手指彈撥的，也可以配以撥片作為輔助。有人說魯特琴就是結他的初型，筆者認為兩者雖有相似的彈奏方式，但在設計和用途上似乎不太相近，所以此說未必正確，兩者或許有關係，但筆者認為它們是各自發展的。

巴洛克結他（圖片轉自網絡）

吉他的地位在巴洛克時期（1600﹣1750）以前在民間流行，但並未能成為一種主流的樂器。在那個年代，音樂的功能都是為宮廷或宗教服務的，現在我們能夠聽到的例如巴哈、韓德爾等人的作品都是鉅大的宮廷或宗教音樂，例如著名的《彌賽亞》（Messiah）。在這些作品當中，我們都很少會找到結他的出現。直到後來結他的演奏愈來愈流行，甚至出現貴族學習，才正式將結他列入宮廷樂器之中，也促進了結他的發展，但這時結他仍只被看為「民間樂器」。

不過值得留意的是，當時的結他甚至仍未發展成為我們現在所知的「古典結他」，那時候的結他比古典結他小，有點像Tenor size的烏克麗麗，以五條線為主（這些結他又稱為「巴洛克結他」，每組由兩條弦線組成，合共五組）。

Romantic Guitar（圖片轉自網絡）

後來到了巴洛克晚期，古典時期開始的時候，出現了接近現在所見的古典結他近似的，叫做「Romantic Guitar」，至古典時期才真正出現現在所見的古典結他。在古典時期，因為要增強結他的音量和演奏的多樣性，結他的弦線增加為六條，而結他的共鳴箱亦造大了，以加強共鳴而提昇音量，這種設計被採用至古典結他當中。

至泰嘉雷（Francisco Tarrega）的時候，大概是十九世紀中後期，他將大量的古典作品改編成結他的演奏曲目，將結他可演奏的曲目數量大大提高。所以也有人稱他為「現代結他之父」，因為他將結他的演奏力加強了，也促使更多的人學習結他，結他正式成為古典音樂的歷史中佔一席位的樂器。

民謠結他就在民間發展和演變過來，有說民謠結他的出現是由於古典結他的音量不足，因而就將結他的弦線由尼龍線轉成鋼線，並進一步擴大音箱，使其音量得到增加。但是，民謠結他卻沒有成為古典音樂中佔有位置的樂器，大概的原因是民謠結他是在鄉村、民間所用的，沒有進入貴族流當中。

Gibson ES175，可見其音箱和拾音器
同時存在的設計，旁邊的F孔為聲孔
(圖片轉自網絡）

對於結他來說，最令演奏的人苦惱的就是其音量的不足。相較於體積小小的小提琴，卻因為其拉弦的特性，使其能有響亮的音色。在與樂團合奏的時候，結他的力量就明顯的比下去了。在電子技術更成熟以後，有人就想到將電子擴音技術用在結他之上，出現了第一代的電結他。第一代的電結他的設計是在原有的結他上裝置拾音器（由銅線和磁石組成，用來吸收弦線的震動再轉成信號，傳送至擴音器）。這個時候的電結他就像我們現在看到的爵士結他一般，拾音器裝置在結他面板上，而兩旁則以兩個「F」型的聲孔作發放原聲。現在仍可在市面看到這種類的結他，不過製作技術當然大大進步了。

半空心結他，可見其厚度明顯減少了，
而這個設計的特點是結他中間是實木，
空心的位置只在左右兩邊（圖片轉自網絡）

第一代的電結他常常有Feedback的問題，常常影響演奏（這與空心的設計有關，因為當時的電結他是木結他加上拾音器[注：不等同現在的電木結他]，當擴音機向著空心的音源，物理條件會使其出現Feedback，這是曾為筆者維修結他的一個老師博說的）。幸好科技發展得快，後來結他做演變成可以不需要音箱，只靠拾音器就能使用了的，是實木電結他，共嗚箱沒有了。（有一點也值得一說，據說現在電結他常常使用的「Overdrive」是因為電結他的音量開得太大，喇叭出現了「拆」的效果時被發現的）。不過電結他當初也有意外的傳聞，當時的電結他內並沒有接地線，所以曾有結他手觸電致死。

今天，各種不同的結他依然發揮著其獨特性，在音樂的領域上發揮著重大影響力。筆者談得興奮，知道大家看完這篇文章也大感疑惑，悶悶的歷史也快使人睡著。其實這些結他的種類在音色上有著很明顯的分別，在這裡分享早前用半空心結他錄製的一段錄音，讓大家到這裡也有點娛樂。

西洋結他之神 - Eric Clapton (2). 最愛是你(上)

曾經有一位錄製歌曲母帶(即俗稱"demo帶")的歌手朋友跟我說過：「我愛唱歌，因此我不會停止戀愛。」小A想，戀愛想必是創作及演繹的靈感來源吧！

Eric Clapton應該不會反對，畢竟在他創作的顛峰時期，心裡住著一個讓他魂牽夢縈的女人──Pattie Boyd。

就是她令Eric日思夜想，
說真的她也滿漂亮的

Pattie Boyd當時是Beatles樂隊的結他手George Harrison的妻子。在1968年，Eric因參與了George的專輯《All Things Must Pass》的錄製，兩人成為了知心好友，但Eric竟情不自禁戀上了Pattie，並到了痴迷的地步。

面對這段無法自拔的不倫之戀，Eric把內心的煎熬凝煉成〈Layla〉及以後多首創作，同時也墮進了由海洛英和可卡因築成的深淵......


  
在Eric Clapton的自傳中曾提及在他組成樂隊Derek and the Dominos時，大部分創作受對Pattie的狂熱而驅使，而且Derek and the Dominos的第一張專輯內的歌曲都是講述二人的關係。〈Layla〉便是第一首、也是最關鍵的歌曲。

 

〈Layla〉取材自波斯傳說Layla and Majnun的故事，講述月亮公主蕾拉(Layla)被父王許配給她所不愛的人，害深愛蕾拉的男主角失戀發狂 (故事內容在這裡)。Eric便利用Layla來作為Pattie的投射，把這段壓抑的愛意在歌中釋放，成為了現今人稱「史上最悲壯的情歌」。

Layla   

Derek & Dominoes

What'll you do when you get lonely                                 當妳寂寞的時候都怎麼辦
And nobody's waiting by your side?                              而且沒有人等候在妳身旁
You've been running and hiding much too long             妳已經逃避躲藏的太久了
You know it's just your foolish pride                    妳知道那只是妳愚蠢的自尊罷了

*Layla, you've got me on my knees                                    蕾拉，妳讓我下跪求饒 

Layla, I'm begging, darling please                          蕾拉，我求求妳，拜託親愛的 

Layla, darling won't you ease                                 蕾拉，親愛的難道妳不要減輕

my worried mind                                                                                           我的擔心 

I tried to give you consolation                                                           我試著給妳安慰 

When your old man had let you down                                 當妳的老頭子讓妳失望

Like a fool, I fell in love with you                                  像個傻瓜似的，我愛上了妳

Turned my whole world upside down(*)                     我的世界被顛覆的亂七八糟

Let's make the best of the situation                            讓我們充分利用現在的處境

Before I finally go insane                                                              在我精神錯亂之前

Please don't say we'll never find a way                      請別說我們永遠找不出方法

And tell me all my love's in vain(*)                           而且告訴我全部的愛都是白費

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 P.S: 特別分享一下2009年日本演唱會的版本，有另一種味道。

(小A覺得這個版本更有感覺呢!)

上回分享： 西洋結他之神 - Eric Clapton (1). 淚灑天堂

下回預告： 西洋結他之神 - Eric Clapton (3). 最愛是你(下)

林一峰

筆者對於林一峰的第一個記憶，是在某年的一個籌款晚會中，當時一峰拿著結他為劉德華作伴奏，然後一段時間又沒有留意他的行蹤了。直到有年奈報紙上看到他在香港藝術中心舉辦了一個「零宣傳」的音樂會，卻是坐無虛席。一個人、一把結他，就是整晚的流程了，當下感到無比的讚嘆，是膽色，也是藝術家的吸引力。自那次開始，才正式開始留意他。（按：遂演唱會應為2007年所舉辦）

一峰沒有正式的受過音樂訓練，他是自學結他的。AT17的主音林二汶是他的妹妹，兩人都擁有一把天籟的好聲音。一峰彈的是很標準的民歌式指彈法，配以偶然的撥弦，配合起上來感覺是清新的，乾淨的。林一峰愛以一支結他作伴奏作為演繹的一部分，使他在翻唱別人的作品時能呈現完全另一個感覺。

先聽一聽林一峰唱的〈喜歡你〉，起雞皮喔！

感覺確是很不同，不論是在唱法上，也在伴奏的方式上。筆者認為自學結他的人的彈法與從系統訓練中學習的人，在彈法上反而會有更多的自由性，因為他們沒有一套固有的概念去限制自己的彈法。林一峰有一種這樣的感覺，彈的很自由，很舒暢，像是沒有束縛的。

不過，筆者認為他的演奏個性只建基於他自己經驗所得的東西，但他的演奏技巧還有可改進的空間，在準確度上以一個專業樂手來說，沙石還是多了點，而彈奏的動作也可略作修改。當然，這是從純粹投術層面來說，彈結他，或是玩音樂，並不技巧高就代表全部，還是好不好聽更要緊。

再聽一首一峰的作品，〈重回布拉格〉，才子：

他的成名作，其實是2002年在網上所發佈的，也是AT17的一首成名曲，《The Best Is Yet To Come》，這首歌的風格，除了結他以外沒有別的樂器能夠把它演活了。完結前，就先聽一聽吧。

劉以達

對於劉以達，大家的印象是甚麼？是呆呆的反應？是冷面笑匠？是「夢遺大師」？

不知道你有沒有聽過「達明一派」這個組合？他們玩的是英式搖滾、電子音樂。在這個組合，就是劉以達和黃耀明於1980年代組成的組合，而達哥就是這個組合的結他手。

不如先看一下令你刮目相看的達哥先吧！好型的（這個演唱會還是ELLEN LOO做另一個結他手呢！）

達哥的音樂才藝比他的搞笑才藝更是厲害多倍呢！舉個例說，達明一派《石頭記》的專輯內的歌曲全部都是他的作品。達明一派中，達哥的角色就是創作和彈結他，他不是作主音的角色。達明一派的拆夥，主音黃耀明作個人發展，負責作曲的達哥，由於樂曲風格獨特，並不像一般的主流音樂所能夠被一般歌手採用。他的音樂風格在他的個人專輯中可見出來，其實充滿著大量豐富的元素，也可以聽得出當中經過細心的設計。

例如他的個人曲目：＜一額汗＞

達哥在2008年起改信基督教（以前是佛教徒），他的創作亦開始有福音性創作，並組成了樂隊Love Mission，但是當中仍相當強烈的帶有他的個性，例如＜大能大愛＞和他主唱的＜與主同行＞。

雖然談達哥筆者自問並不是很有認識，但是每次聽達明，看見那個拿著結他，對音樂認真而有熱誠的達哥，也許可以讓各位由第二個角度認識劉以達。最後，送上達明經典作＜石頭記＞：

盧凱彤

今天和大家分享一個筆者很欣賞的本地結他手，就是AT17的結他手ELLEN。筆者一直也很喜歡AT17，原因之一是她們的曲風很特別，給予人一種清新的感覺，很舒服；另一個原因是有志同道合的朋友。在那個時候，看到ELLEN彈結他感覺她真的很厲害，所以筆者也曾經以學習彈奏AT17的歌為目標，＜The Best is Yet To Come＞成為了筆者學習結他第一首自彈自唱的歌曲（還曾以此曲在學校歌唱比賽勝出呢！）。這樣說來，筆者也算是聽著AT17的歌長大的，不知道在讀著這篇網誌的你會是同道中人嗎？

ELLEN原名盧凱彤，網上的資料顯示ELLEN原來還會彈鋼琴。她9歲便開始學習吉他，12歲學習邊彈邊唱，14歲在「原音2000歌唱比賽」二汶（AT17的主唱）。在彈得一手好結他的同時，ELLEN亦參與了AT17的作曲的部分，第一首由ELLEN作曲填詞的作品就是＜我愛班房＞，收錄在AT17＜Meow Meow Meow＞的專輯中，在這裡與各位分享一下：

ELLEN真的好厲害喔（oUo）！一個十分全面的結他手。而她與AT17的關係也是密不可分的。可是AT17在2012年暫時拆夥了，裡這以後ELLEN也開始作個人的發展。2011年6月，ELLEN正式推出首張大碟《掀起》。以下是大碟中筆者很喜歡的歌曲，＜一個人回家＞和咔嚓。。

早前她帶著結他到台灣各個不同的地方舉行音樂會，與樂迷新距離接觸，以下是一些當中的片段：

ELLEN除了作歌手以外，還多次擔任許多歌手的專用結他手，以下是從維基百科取得的資料：
﹣鄭秀文世界巡迴演唱會香港站
﹣陳奕迅DUO 2010演唱會香港站及世界巡迴
﹣楊千嬅Ladies and Gentlemen世界巡迴演唱會香港站
﹣容祖兒Number 6演唱會2010
﹣人山人海打游Gig之我是您的明哥 – 黃耀明音樂會
﹣2011墾丁春浪音樂節 – 陳奕迅部分
﹣容祖兒倫敦演唱會2011

ELLEN就是筆者十分喜歡的結他手，大家也不妨多留意一下。

歡迎各位補充！下次再為大家介紹香港其他著名結他手！

＊＊＊＊預告：現任職業結他手的訪問，萬勿錯過！

鄧健明

起初和一些朋友談起香港有甚麼著名的結他手，家駒、阿Paul基本上是最先想起的，可見Beyond對香港的影響力實在不少。然後接下來，我們都會談到Joey Tang。

Joey Tang，最為人所熟悉的就是他在太極樂隊中擔任結他手。但是在維基百科上的資料顯示他在參與太極以前還曾參與不同的樂隊，包括1979年參與Trinity樂隊、1983年參與Nasa、Laser樂隊。直到1984年才參與創立太極樂隊。


太極樂隊後來淡出樂壇，Joey Tang在樂隊淡出後仍活躍於香港樂壇，在幕後擔任多個歌手的結他手、監製等等。而他亦曾推出個人專輯，包括2003年的＜失物待領＞和2004年的＜自作自授＞。除了擔任結他手的角色外，他現在亦為現金牌大風香港音樂部副總監。

對筆者來說，對Joey Tang的印象來自以下幾首歌曲，第一首是太極樂隊的＜紅色跑車＞，也是太極的一首成名作品：

以下的版本更是筆者最喜歡的版本，香港樂壇兩大樂隊齊Jam＜紅色跑車＞：

片中也可見到Joey Tang亦有擔任和唱的角色。

現在我們仍不難發現Joey Tang的影子，在許多歌手的演唱會中其實結他的部分就是由他所擔任的了，筆者最留意到他在陳奕迅的演唱會中出現：

順帶一提，＜不來也不去＞這首歌的和唱歌手也是太極的成員呢～！

歡迎各位補充！下次再為大家介紹香港其他著名結他手！

＊＊＊＊預告：現任職業結他手的訪問，萬勿錯過！